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血腥的边城(温德尔·迪金森边城电视剧全集43)
用一种最有英雄情结和神话色彩的体裁来谈论“女权”，其实是一件特别讨厌的事情。更何况，“性别意识”往往与电影质量不成正比。作为《fistful of dollars 2》的预热，这篇文章原本想走一条捷径，对西方电影史上的女性角色进行客观、线性的梳理——这一常被忽视的类型元素。
(资料图片)
然而，一旦确定了片名，从这样的角度来观看或评论电影，那些曾经被认为“可以理解”的“历史舞台概念”突然变得不那么理所当然了。女性手里拿着什么，不仅仅是一个“她拿着什么”的问题——她为什么要拿着它？你是留着，还是把它当成剧情转折，还是被逼的？在这种具有最深刻的象征和象征意义，其寿命大约等于整个电影史的类型中，通过考察上述问题，我们实际上可以勾勒出一个国家思想文化的变迁，以及好莱坞机制所孕育的一套价值观。
问题:提到西方电影中的女性角色，你的之一印象是什么？
如果你一下子想不起来，也没关系。我们来回顾一下《西部世界》之一季之一集的前七分钟。泰迪走下火车，镜头在他身后缓缓升起，小镇全景尽收眼底:依次，观众看到了马背上的牛仔、铁匠，以及正在和手下讨论案情的警长。之后，泰迪走进酒吧，要了一杯黑麦威士忌。一个 *** 从侧面画了一幅画，勾引他。当泰迪拒绝时，镜头转向左边，对准了在他们身后说话的老鸨梅芙；再往左，我们看到了窗外的多洛雷斯。
到目前为止，西部片最典型的元素已经呈现出来了(荒地、火车、城镇、牛仔、马、枪、警长、酒吧、女人)。而泰迪遇到的三个女人，恰好对应了传统西方电影中最常见的两类女性: *** 和淑女。
总的来说，好女孩代表舒适和稳定，在有序的“文明”和狂野自由的“野性”中扮演前者的角色。她们可能是来自东部的彬彬有礼的女士，或者是定居西部的勤劳的农妇；坏女孩代表野性。她们是经常出现在小镇酒吧的 *** ，有时可能是 *** 。但无论如何，在海斯法典[1]统治好莱坞的时代， *** 只是 *** 的代名词。
堕落的
美丽的少女
农妇
有时候，好女孩和坏女孩会成对出现，成为对立的因素——比如跟着男主去西方的克莱门，和一直陪在男主身边的性感 *** 吉娃娃，后者因为前者的到来而深感不安和愤怒，把对方的衣服扔进行李箱里逼她离开。更具象征意义的是“正午”:刚刚摘下徽章、戴上结婚戒指的警长接到电报，得知被自己送进监狱的反派将于中午抵达小镇寻仇。温柔得体的妻子希望他承担起“丈夫”而不是“警长”的责任，而热情成熟的墨西哥女人则一脸严肃地问面前的好姑娘“你为什么要离开？如果凯恩是我的丈夫，我什么也不会说就离开他”。最终，妻子选择了与丈夫共进退。她甚至拿起一把枪，独自射杀了窗边的一名歹徒。这一次，文明与野性的天平略微向以暴制暴的一方倾斜，好女孩也完成了向坏女孩的过渡。
但事实并非总是如此，因为在大多数情况下，人们更希望看到一个相对体面的结局:《飞越大山》中的 *** 达拉斯接受了约翰·韦恩饰演的牛仔的求婚。韦恩的求婚路线是什么？“我在边境上有一个牧场，那里可能会有一个男人……和一个女人。”可想而知，当两人最后驾车离去时，达拉斯也实现了从“ *** ”到“农妇”的身份转换，从野性到文明。
从一个坏女孩变成一个好女孩，还有另一种可悲的情况:一个好女孩看起来总是活得很长，但一个坏女孩会用一颗子弹“救赎”自己——在她变成好女孩的那一秒赢得男主角的初吻和最后一吻。
至于美国土著女性——她们在电影中很少有机会说话。有时他们是偷窃白人丈夫财产的可耻小偷，有时他们是取悦牛仔的异国 *** ，有时他们是无与伦比的英雄的灵魂伴侣——但他们中的大多数很快就会被枪毙。是的，印度女人总是和白人 *** 。
有趣的是，大多数西部片中的土著妇女都是由白人女演员扮演的。
不管 *** 、淑女和土著妇女分别承担了什么样的象征和情节功能，有一点是肯定的。至少在西方古典时期(1940年代以前)，女性角色的存在完全是为英雄服务的。他们被驱逐，被绑架，被枪杀，被置于危险之中，只是为了给英雄一个自救的机会。说得好听点，这叫“好莱坞的完美受害者”。说白了，为什么多洛雷斯日复一日被奸杀？因为这是大部分西部片的剧本设定。
那么你可能会说“类型片”是由一系列千篇一律的人物组成的公式化电影。约翰·韦恩的角色不也是这样吗？伊斯特伍德的角色不是定型了吗？
不管是好男人还是坏男人，至少灰色地带还有更复杂的人物可以解读空。
没错，问题的源头在于类型片——正是因为没有了屏下女性创作者，银幕上的女性角色才缺乏变化和深度。而大量女性创作者退出电影行业，是从类型片的兴起开始的。
事实上，在20世纪20年代(无声电影时代)结束之前，全世界有20多家由女性经营的独立电影公司。在华尔街财团尚未干预电影业、职责没有性别之分的简单时代，有像爱丽丝·盖-布拉切这样的女性电影 *** 人执导了300多部电影(不包括以她的名义 *** 的数百部电影……)，也有像玛丽·碧克馥这样的女演员充当了《联合美国》的创始人之一[2]。从编剧、摄影师到制片人、投资人，女性创作者不仅在各个领域来来去去，还为女性拍电影:
《我的孩子在哪里？，1916，由洛伊斯·韦伯导演。
直到有声电影的诞生，电影业才开始转向大 *** 的发展，五大制片厂应运而生。无法凌驾于资本之上的女性电影人才纷纷淡出荧屏。
唯一一位成功转向声音时代的女导演是多萝西·阿尔兹纳(dorothy arzner)，她也是40年代前好莱坞唯一的女导演。
有意思的是，多萝西在片场经常以西装革履+雪茄的形象示人，她拍摄的电影很少有女性视角。
其实不仅仅是西方电影缺少女性角色。基本上40年代以前，类型片的女主角很少能逃脱 *** 、淑女、邻家女孩的设定。
利奥·布劳迪在《一个框架的世界》中说过:
类型片本质上就是在试探观众：“你们依然相信这类故事吗？”大众通常会回答：“是的。”而类型片的变革就发生在观众改口的时候——他们会说，这类电影太小儿科了，能不能来点新花样？这就是类型电影该寻求出路的时候了。好在从40年代中期开始，这样的“出路”终于出现了。一方面，战争的动荡让人们把目光投向自己，纯粹的传奇故事在战争期间和战争结束后都不受欢迎；另一方面，在战前，西方电影已经发展到近乎完美的水平，这意味着它迫切需要通过自我改革来重新吸引观众的注意力。于是，一批“心理西部片”如《屠牛记》、《正午》、《太阳的血》等。开始进入观众的视野，在题材上也出现了Abac堡垒、野蛮英雄、断箭为联盟 *** 印第安人等前驱。
折叠联盟之箭
将军：“其实，总统希望与他们签订公平的条约，以维系和平。”斯图尔特：“那么你告诉我，什么是公平？”“我认为是平等。”“阿帕奇人自由地生活在自己的土地上，这难道不是平等吗？”回到我们的主题——西方女性角色的变迁，我们可以明显感觉到，这一时期的女性形象明显丰富了，地位也提高了，有时甚至可以达到智力和能力与男性不相上下的程度。在“农妇”这个角色上有很多这样的例子:《独臂屠龙记》中牧场主的女儿原本把反抗恶霸的希望寄托在未婚夫身上。当那个男人退出行动时，康妮决定自己报复。
《荒野游侠》中的玛丽亚是一个真正的女牛仔。她继承了家族的土地，并击败了那个想从她手中夺走农场的人。从她对男主人的讲话来看，玛丽亚真的为她生活的土地和她的身份感到骄傲:
“这是一个建立在牛群之上的国家。自从我们定居在此以来，牛群组成了我们的家园，并给了我们生计。为了保护这片牛群，我们的父亲在战争中死去，那么现在有人想要将它们从我们身边夺走，你的忠诚和勇气在哪里？”出于某种原因，她从一个 *** /舞蹈演员变成了一个持枪的女牛仔:
红河的苔丝
血腥边城的温妮
西部两位女神 *** 玛莎·简和安妮·奥克利的故事也被搬上了大银幕(《狂野女孩奎因和安妮拿起你的枪》)。可惜两部电影中，为了戏剧效果，女主角最后都换上了东方女装，玛莎和安妮似乎都没有被刻画成英雄。加上喜剧，他们看起来更像两个没有开化的野姑娘。
也许电影中女性角色的变化在现实生活中也能找到。随着第二次世界大战的开始，大部分青壮年男性都上了战场，女性劳动力逐渐取代男性，承担起了以前男性承担的责任——于是我们发现，在《独臂屠龙记》和《野游侠》中，女性继承农场，扛枪，都是因为丈夫或父亲的去世。
在这种情况下，另一个现象很有意思。当这位战争英雄回到家时，他惊讶地发现他的位置已经被负有社会责任的妻子和女儿取代了。于是，各种风情万种、冷漠的蛇蝎美人诞生在黑 *** 中，这无疑对四十年代中后期的西部电影有着很强的借鉴意义——甚至是各种类型的电影(甚至诞生了一个名为黑色西部片的分支流派)。所以有很多道德暧昧，强大阴险，有某种自毁倾向的女性，比如《阳光下的决斗》中的佩里，《约翰尼·吉他手》中的魏·伊纳德，《月宫浴血》中的艾米，《四十枪》中的杰西卡，《复仇女神》中的万斯...
《复仇女神》中，黑皇后饰演的万斯在杀死父亲后，爱上了一个长相酷似“父亲”的男人。
从上世纪60年代开始，西方电影逐渐衰落，到了80年代几乎已经休耕，所以对于本文来说，可供我们净化的经典例子并不多(意大利西部片不在今天的讨论范围内)。只能说，在经历了反战、平权、性解放等各种运动之后，“骑马持枪的女人”越来越多了。然而，在重建神话和修正主义的双重影响下，一些极端的例子偶尔会出现:
驯服老婆，骗傻大姐
这些年来，《米克的捷径》、《宅男》、《无人看管》等一批新世纪西部片，从女性视角为我们呈现了不一样的西部片。其中我个人最喜欢的是《惊雷》。离家出走的少女在两个男人的帮助下得到了复仇，但还没来得及体验复仇的 *** ，就被枪的反作用力弹离了山洞。被救的时候，我立刻看了一眼死去的敌人，然后迷茫地从白天跑到黑夜。被心爱的黑马搞得筋疲力尽，没有机会和同伴说再见...骑马、离家、持枪的代价是永远失去手臂。这笔交易非常公平，也许这就是为什么新电影比旧电影好的原因之一。
最后，不知道大家有没有玩过这里——R星的创始人之一丹·豪瑟前段时间在接受采访时表示，这一把《美元2》将塑造不同形象、不同地位的女性角色，剧情也会涉及到当时正在兴起的女权运动。
刚看这个新闻的时候，没觉得有什么异常。我翻了翻评论，发现大部分网友都在调侃甚至讽刺老梅的政治正确。
我无意残忍，但还是想站在女生的角度说以下几个例子:
1975年《大白鲨》上映，美国人突然把“鲨鱼”列入他们的“十大恐惧”之中；1995年，宝马公司赠与詹姆斯·邦德一笔巨款，让他把自己的车换成宝马Z3；这一举动使得Z3瞬间被抢购一空，光是预售宝马就赚了2亿4千万美元；2012年，《勇敢传说》与《饥饿游戏》上映，射箭类比赛的参赛女性比上一年增加了105%。[3]图像以难以想象的力量影响着我们的思维和行为。
幸运的是，当我们，我们的儿子和我们儿子的女儿，玩这样一个经典游戏时，他/她看到的不仅仅是娼妓和淑女，还有一个叫“莉莲·鲍威尔”的女人，她有着丰富的知识和独立的思想。她从纽约回到南方的家乡，为这片她热爱的土地写作，参加平权运动。
只有两三代人都习惯了这样的角色，两三代创作者都习惯了这样的角色——他想不想加这样的角色都是理所当然的。
那个时候，没有人会把政治正确当成一个搞笑的词。因为他们知道，这个名叫“莉莲·鲍威尔”的游戏角色，在过去的一个世纪里，已经赢得了成千上万个莉莲·鲍威尔的哭喊。
也许到那时，我们国家的女孩的生命权和受教育权不会因为性别而被排斥。
[1]海斯法典:1930年，天主教神父丹尼尔·劳德公开宣称电影在腐蚀人们的道德价值观，并起草了电影审查法案。这一法案很快被电影业的巨头们接受，并交由美国制片人和发行人协会(后来的美国电影协会)主席威尔·海斯负责实施，因此被称为历史上的“海斯法典”。其内容包括:遵守禁酒令，不提倡烧酒；杀人、盗窃、抢劫的方法无法详细描述；不得不表现出不道德的性关系；没有 *** ，等等。——所以《飞越神山》只说女主达拉斯因为某种原因被镇民驱逐，一路上由正派女人经营，却没有说她被驱逐的原因。
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