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【资料图】
章的鉴赏(卞章的鉴赏)
这首诗是这样写的:
你站在桥上看风景。看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗，你装饰了别人的梦。
这首诗的之一节描绘了白天游客的形象。虽然写的是“看风景”，但笔墨并不是写在景物的描写上，而是在不经意间揭示了桥、建筑和看风景的人，以及流水、游船和岸上的柳树...它就像一幅淡淡的水墨画，把若隐若现的模糊背景留给读者去想象，画面的焦点落在桥上看风景的人和楼上的人身上，这就更重要了。
“站在桥上看风景”的“你”，面对眼前的美景，显然是处于一种忘我的状态。这从侧面衬托可以看出他没有注意到“楼上看风景的人在看你”。耐人寻味的是，明明是来看风景的楼上男子登上高楼时，他眼里看到的不是风景，而是“站在桥上看风景”的“你”。楼上那个人为什么不看“你”而看风景？是什么迷住了那双眼睛，深深触动了那颗心？这种有耐心有品味的“样子”真的可以用浪漫来形容。它让原本惬意的画面在春情突然荡漾摇曳，并幻化出许多有趣的戏剧性场景:迷恋风景的“你”一定是一个周游世界的英俊青年，楼上爱着别人的人一定是一个寂寞春日、知音难求、沉迷风景而单纯的多情女子。一个多愁善感的、愚蠢的、可怜的、但在内心眼里可耻的人，谁知道呢？真的是“落花有意，流水无情”，人生旅途上又有多少这样稍纵即逝，刻骨铭心的浪漫恋情！正是用这短短的两行诗，诗人留下了电石火花般难以言说、难以描绘的场景的永恒照片，勾起了回忆，激起了人们的想象。
在诗的之一句，用写实的笔触传达了隐桥上的人对风景的深情，以及楼上的人对桥上的人的无限善意，构成了“落花有意，流水无情”的戏剧场景。但是，风情总是被无情惹恼。无情的风景，对风景冷漠的桥人们，能以同样深情的善良回报爱自己的深情的人们吗？YouResources.com面对的是我们生活中熟悉的场景，这些场景往往以无奈的遗憾和无尽的失望回忆而告终。在接下来的诗句中，诗人用独特的浪漫之笔，给了我们一个充满奇幻色彩、荡漾温情的精彩回答。
时间移到了月夜。桥上和楼上的人都带着自己的满意和不足回到了休息的地方。谁能想到，就在这一片寂静中，人们在白天所做的感情投入在不知不觉中得到了回报。
"明月装饰了你的窗户。"这不就是自然风光对桥上的人白天忘了风景的感恩之心的温暖回报吗？从明月装饰的“你”的窗口，我们可以看到此刻桥上的人们眼中会展现出怎样一幅美丽迷人的月夜风光画卷！窗外的桥、水、楼、船、柳……一切都溶在这淡雅、柔和、朦胧、空灵的月光里，与白天艳阳下的一切相比，是那么神秘、美妙、甜蜜、惬意。面对月色下的美景，如何让人相信自然风光是冷漠的，不知所云的？怎样才能不唤起人们对自然的强烈热爱？如果你爱自然，自然也会以同样的方式爱你——这就是诗的美！
自然风光以其独特的方式回报着桥上人们的风情，而桥上的人们又该以怎样的方式回报楼上人们的善意呢？诗中以“你装饰了别人的梦”的想象对此作出了感性的回答，让楼上人在现实生活中无望的暗恋得到了一个愉快的出口。
这个“装饰”过的梦，对它的主人来说，无疑是对灵魂奥秘的一次深刻解剖，它清晰地展现了被各种外界因素压制的暗恋是多么激烈和燃烧。但难道不是因为桥上的男人是对的人，他才能从他眼中的男人变成他梦中的男人吗？虽然诗中没有明确表达爱情，但这个玫瑰色的梦显示了暗恋是多么热烈和明确。当这个梦来反思白天的“样子”时，你不觉得平淡无奇的“样子”里包裹着许多风情，是多么的催人奋进？
如果只用“日思夜想，夜夜春梦”的构图来表现单恋的奇妙魅力，那就太平庸了，只是老生常谈。诗的精妙新颖之处在于，这个梦的主人不仅是梦的主角，而且从这场爱情竞赛的发起者的位置上退了下来，那个桥上的人也不再是一个不自觉的爱情的情人。他在梦里以主人的姿态扮演着爱的给予者的角色。他在竭尽全力“装饰”这个梦，他也在按照楼上人的意愿“装饰”这个梦。我们没有必要也不可能去详细描述这个美妙的梦，但我们可以肯定地说，这个被“装饰”过的梦一定是极其甜蜜、极其幸福、极其浪漫、极其美好的。总之，楼上的人落花的感觉，最终得到了桥上的人温暖而丰厚的回报，远远超过了预期值。在这里，“落花有意，流水无情”这句伴随了千百年人生长河，总给人遗憾和惋惜的格言，也失去了它的真理意义。
但梦想终究是梦想，不能代替现实；装修只是装修，总会露出虚幻的面目。当第二天艳阳高照，楼上的人从沉睡的梦中醒来，“梳洗一番，独倚望江楼”该是怎样的心情？但我相信，那些充分体验过“落花有意，流水亦有情”甜蜜梦想的楼上人，一定会从常人淡淡的惆怅中解脱出来，以更好的眼光和更深的爱投入到新的生活中去。
四段摘录精致、简短、清晰。乍一看，它们并不难理解，但仔细考虑后，它们的意义却很大。诗人通过简单的物体:人、明月、窗户和梦，表达了世界上所有事物都是相互联系、平衡和相互依存的哲学思想。
断章写于1935年10月，原是一位诗人长诗的片段，后成为独立的一章，故取名断章。这是中国现代文学史上一首著名的短诗，虽短，但意蕴丰富而朦胧。
李健吾先生曾认为这首诗“含无限哀愁，重在‘饰’字”，而诗人本人则明确指出“我的意思也是重在‘相对’”。对于自己与诗人的分歧，李健吾先生补充道:“我的解释不妨让我同意作者的自白。作者的自白可能不会伤害我的解释。与其说看做是冲突，不如说做起来是互补”(李健吾对《鱼眼集》作者的回答)。其实，无论是诗人所呈现的“相对”，还是李健吾所指出的“互饰”，都是对“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”无疑是从某种主观角度看风景，带有某种确定性或主观性；在《月妆你窗》这首诗里，“月”是为你而存在，或是为你而存在，这里的“你”无疑具有确定性或主观性。显然，诗中两段的之一句话，表现出了一定的“喜”的确定性。然而，每一节的第二句话消除了“确定性”。“看风景的人在楼上看你”“你装饰了别人的梦”。而“你”在之一句中获得的确定性和主观性，被这两段经文“相对”和“对象化”。确定性的喜悦变成了相对性的悲哀。这些都落入“诗人们”的“注视”中，诗中用“你”这样的第二人称来写，使得前面的一切都落入了另一个“亲戚”中。从这首诗中，我们无疑可以领略到悲伤、感伤、流浪、空沉默、悲伤的复杂情感。另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物，包括现实生活在内，都是息息相关、相互依存的哲学思维，却能获得某种生活满足感。短短的一首四行诗，给了我们相当丰富的感受和启发！
在艺术上，这首诗主要是表达抽象复杂的思想感情，但诗人并不直接表达和抒发自己的感情，而是通过客观物象和意象的呈现来间接表达自己的诗歌。诗歌画面感和空感突出，意境深远，又有一丝西方诗歌的意味，使其含蓄深沉，颇有感情。(何，南京师范大学)
张端的主要观点引起了含糊不清的理解。刘锡玮开始解释这首诗，重点是“装饰”的含义，认为它表现了一种人生的悲凉。诗人卞也写了自己的文章，给出了不同的答案。他说:“我不太注重‘装饰’的含义。就像《断章》里的那句‘明月装饰了你的窗，你装饰了别人的梦’，我的意思是以‘相对’为主。”这首诗的“寓意”似乎不是字面上一两句话就能完全捕捉到的。其深层内涵往往隐藏在优优资源网的图像和文字背后。诚然，正如作者所解释的那样，表达形而上的“相对”哲学概念，才是这篇“断章”的主旨。
这首短短的四行诗在读者中有着持久的艺术魅力，至今仍给人以强烈的美感。首先是因为诗人避免了抽象的解释，创造了象征性的美好画面。画面的自然之美和哲理的深刻达到了完美交融般的和谐统一。这首诗分成两个独立的画面，以并排显示或暗示诗人的思想。之一个是完整的画面:“你站在桥上看风景。/看风景的人在楼上看你。”“你”是画面的主角，是画面的中心视点。在他的周围，有桥，有风景，还有楼上看风景的人。作者巧妙地将这些看似杂乱的人和事组织在一个框架中，形成一幅构图对称的水墨画素描或风景素描。这幅画没有鲜艳的色彩，但画面错落有致，通透清晰。当你被这幅简单的画面吸引时，你不会忘记追寻其背后的象征意义，然后你会惊讶地发现作者是多么巧妙地传达了他的哲学沉思:在这个宇宙和生命中，一切都是“相对的”，一切都是相互关联的。是的，当“你”站在桥上看风景时，“你”自然是风景的主体，那些美丽的“风景”才是被看的“物”；诗的第二行，在同一时间和时间空，人物和景物不变，只是感性地位变了。与此同时，楼上的另一个“观光者”成了“观光者”的主体，而原本是观光者的“你”现在成了被观赏的风景，主体同时成了客体。为了加强这种哲学思想，诗人接着推出了现实与想象相结合的第二句诗:“明月装饰了你的窗户，/你装饰了别人的梦。”是一张图，但是已经不在一个框里了，但是很久还是和空一样。两首诗中的“饰”只是诗歌独特的修辞方法。如果写成“照入”“入入”，就不会成为诗句。也许是从风景中回来的人，或者是与此无关的人。简而言之，这个“你”可以是“他”，也可以是“我”，这并不重要。重要的还是主客 *** 置交换的相对性。在之一首诗中，“你”是这幅“窗边的月光”中的主语，照进窗户的“月亮”是宾语。不知道此时你进入了哪位朋友的好梦，这个夜晚成了他梦中的“摆设”。梦见你的“另一个人”成了主体，而成为梦者的“你”又扮演了客体的角色。在诗人意味深长的画面中，他传达了其知性思维所获得的人生哲理，即诗人情感之外的诗歌体验:在宇宙乃至整个生命历程中，一切都可以是相对的、相互联系的。在感情的结合中，一瞬间可以永恒；在玄学领域，正如诗人WBlake所说的“一粒沙一个世界”，在生命与道德、生与死、喜与悲、善与恶、美与丑等领域，，都不是绝对孤立的存在物，而是相对的，相互联系的。诗人想说，人如果洞察了这个道理，就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较，以至于有一时的得失，而应该对人生和世界有透彻的认识，获得自由和超越。
这篇“断章”完全是写常见的事物和眼界，所表达的人生哲理并非诗人独创。看完之后有一种新鲜感。除了象征诗的“意与象”，秘诀在哪里？在我看来，关键在于诗人用现代意识对熟悉的材料(象征物)的巧妙安排。诗人说:“旧料，即使是烂料，也不一定不能用，只要你能有创意，安排得当。只要是新的巧妙的安排，破布也可以做白纸。”诗人的“新巧安排”是指新颖的意境和巧妙的语言安排。断章中的一切都是常见的，甚至是古典诗词中熟悉的:人物、桥梁、风景、建筑、窗户、明月、梦境……经过作者的精心挑选和调度，组织成两幅画面，产生了一种内在的关联。两段经文分别通过“看”和“装饰”把不相关的东西连接起来。在内容和时机上，两句诗若即若离，密不可分，相互独立，相互映衬，充分发挥了现代艺术中影像叠加和电影蒙太奇的艺术功能，一个“断章”其实就是一个完整的艺术世界。
在《张端》中，语言形式的安排和内容的隐含意义之间存在着一种和谐的、不可分割的关系。这让我们想起了一些著名的古典诗词。张的《春江花月夜》有“谁见江边月？月初是什么？”李因的《子夜郊外别墅》里说:“看山，为酒王想我，听鼓出城，我来看你”。阿清人吕坤在评论最后两句时使用了“对偶和互文”的表达方式。这两个人的诗都有“对偶、互文”的特点，即两个句子的主语和宾语在内涵上是相同的，但功能是颠倒的。卞用这种方法整理断章的语言。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”。动词“看”没有变，只是看的主体和客体发生了转移。“明月装饰了你的窗户”和“你装饰了别人的梦”是同一个句法。如此一来，不仅句首与句尾相连，而且增强了语言的密度、主客体、主客体意象的互换、诗画意境的效果。一种音义的审美效果在视觉和听觉上同时产生，隐喻的相对关联性的哲理在形象上也是深刻而具体的。
卞喜欢晚唐五代诗人、词人李商隐、文和的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收转化能力。翻开俞平伯先生的《唐诗宋词选》，我们读到了冯延巳的《蝶恋花》的后半句:“江边有杨柳。每年发生什么事情问新忧？独桥满风袖，月牙归家。”我们不禁惊讶地发现，断章中的两个画面，站桥远眺，窗外月光，其意境与冯慈的“独桥满风袖，月牙儿归家”有着密不可分的联系！但是，卞毕竟是一位现代诗人，他的创作吸收和改造已经到了无迹可寻的程度。我们不能简单地判断张端是冯延巳《最近的爱情花》中两首诗的现代口语的“稀释”，就像戴望舒的《雨巷》是李菁的“丁香空致雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯《爱上一只蝴蝶》这首诗，表达的是忧伤和悲伤，但没有更深的含义。断章展开为两张与意境相连的图片。画面中的人物、桥、楼上、风景、明月、虚梦，不仅比原来的两个字更加丰富多彩，而且在这些场景的描写之外，还有着深刻的哲学思考。自然景物与人物主体的构图，营造出一种象征性的、含蓄的境界。每一首诗或每一个意象都只在整体组织中起象征作用，甚至连“断章”这个话题本身也包含着相似与相似的相对内涵。这种深沉的思考和追求，是现代诗人独有的。其次，冯慈的诗《独桥风满袖，新月归家》主要写的是爱情，而朋友离别时(林萍新月时)，诗中蕴含着一种无法回避的哀愁，而卞的《断章》主要写的是。诗人把自己的感情“洗涤”和“升华”结晶为诗歌体验，虽然是一首抒情诗。诗不解释哲学思想，断章在常见的画面中暗示大哲学。包含了诗人思考宇宙整体生命的哲学命题。但“独桥满风袖，一弯月牙将归家”精致优美，却陷入狭隘的个人情感世界，无法与断章的意境和思想境界相提并论。第三，由于诗人“洗去”了个人情感，即实用诗歌的“非个人化”，增强了诗歌的普遍性。正如作者所解释的，由于非人称性，诗中的“你”可以用“我”或“他”(她)来代表或代替，使之与读者更亲密。因为“有”的使用给了读者一定的欣赏距离，诗人在艺术境界上跳出了自我，诗歌本身的思想境界也变得更加开阔，给读者留下了更广阔的想象空间。一旦读过《断章》，哪个想象力丰富的读者不会在自己的精神中升起一个“灵魂的海市蜃楼空？
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