在2014年，《连线》杂志发布了一系列探索电影科学及感知本质的文章。其中一篇由格雷格米勒编辑的报道《电影剪辑如何利用你的大脑来编辑你所看到的事物》，深入研究了我们是怎么处理视觉信息的，并且里面摘录了心理学家和作家杰夫·扎克作品中的一个章节：
他的研究表明，我们的大脑不断地将信息的洪流从我们的感官中分离出来，形成更易于管理的部分，以帮助我们理解周围发生的事情并预测接下来会发生什么，他认为这是我们大脑不断努力预测未来的表现。我们对发生的事情有一个心理模型，我们用来预测接下来会发生什么。扎克说，如果你能预测几秒钟内会发生什么，你就能做出适应性反应。但是当动作发生变化时——当红灯变成绿灯时，或当你的老板突然来到你的办公桌边时——你必须调整你的思维模式去应对正在发生的事情。
所以，剪辑是不会引人注意的，因为在某种程度上，它是建立在我们如何感知周围世界的基础上的。虽然我们不会从一个地点切换到另一个地点，但是我们却会去忽略那些不重要的视觉线索，而是把这部分时间分配到了边缘化的事物上，比如场景，它才是你在观影后还会去回想的内容。
每个人对影视剪辑都有自己独特的见解。然而，我仍希望这些技巧可以为你提供一些价值。
1、剪辑要紧凑
最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短，这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。
通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。
如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。
2、有空多去搜集音乐
许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。
第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。
第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。
当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。
3、不要使用声画同步
最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。
剪辑大师沃尔特·默奇(Walter Murch)将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts。
我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。
4、别依赖技巧转场，让画面匹配自然
使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑转场方法之一。
但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。
然而一个剪辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。
文章最后再推荐一款我经常使用的剪辑软件六云多剪仪软件，它是一款专业且操作简单的视频编辑软件，它不仅支持一些简单的视频剪辑功能，而且还内置了上千种流行的特效资源，可以使用这款软件修剪录制视频、插入旁白、修图等等功能。六云多剪仪软件内置非常不错的视频时间轴，能够实现非常多的视频轨道，这样就能够制作出视频叠加的特殊效果，即使是视频小白也能够实现视频叠加等专业的特效效果。
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