剪辑的本质是“镜头语言的组织”，目的是传达信息、抒情达意。对于电影这种有故事、有情节的东西来说，“讲好故事”就是剪辑最基本的使命。
影视剪辑方式通常大体分为两种：“连续性剪辑”（continuity-editing）和“强调性剪辑”(emphatic-editing)。【连续性剪辑】
“连续性剪辑”是影视剪辑中最常用的一种，其目的是维持影片内时间的连续性。如果拍摄的镜头中存在时间上的错位，就可以用这种方法解决。
如果你想强调影片的空间性，你可以在影片开始时使用广角拍摄，让影片内的背景环境一目了然。
切换镜头时，可以按照：全景——中近景——特写，以此类推，进行剪辑。这种剪辑技巧能让观众知道哪个角色是重要的，知道人物角色身处何处。
比如1963年的电影《杀死一只知更鸟》，影片开篇就使用广角镜头拍摄整个小镇全貌，然后将镜头对准人物角色，从全景到中近景再到特写，一步一步带你走进故事，让观众产生很强的代入感。
连续拍摄的关键点就在于“匹配剪辑”。例如，第一个镜头中有个人举着手，那么第二个镜头中他也要举着手。这种剪辑方式，就是把不同的影片视听要素、叙事架构无缝结合。让影片整体变得丰满流畅的同时，也让观众感觉不到剪辑的存在，使得观众沉浸在影像世界中。
另一个关键点的就是“180度法则”。拍摄构图时，被摄对象的视线方向、运动方向和与其他人物之间的关系，会形成一条假定的直线，这条线我们称之为180度轴线。
比如，在两个角色之间的对话场景中，如果摄像机在这条线的一侧，即使其中一个角色不在画面里，这两个角色的空间关系仍保持一致。
“30度法则”是指拍摄同一个物体、取景相似的镜头时 ，前后两个镜头的夹角要大于30度 ，这样对同一个被摄主体的视角就会产生‘足够的差异’，避免观众产生跳切的感觉。在不让观众注意到剪辑痕迹的同时，也保证了电影的连贯性。“视线匹配”是连续性剪辑中很重要的一项。比如一个演员看向远方，那么下一个镜头就要拍摄一个对应的远方镜头。
连续性剪辑中最常用的是“动作跳接”（cuttingonaction）。
比如拍摄一个人扔球，他扔出去球是一个镜头。如果中间要切换镜头，那下一个镜头还是要拍摄球，保持场景一致，从而确保两个镜头之间可以衔接在一起。
【强调性剪辑 】
如果说连续性剪辑是要保持时间上的一致，那“强调剪辑”就是恰好相反。在强调性剪辑中，时间顺序可以重叠、覆盖。这种剪辑可以不管故事是否按照线性发展，只要保持故事的完整性，就可以任意切换至其他特写，近景，远景等镜头。
“跳跃剪辑”（jump-cut），它的表现就是近距离的拍摄一个物体，然后再进行切换。例如电影《潜水钟和蝴蝶》中，主角处于深度昏迷。当他正面对着他的爱人，我们可以通过他的视角来观看他所看见的事物。
“轴线性剪辑”（axil-cut）和“跳跃剪辑”的区别在于：轴线性剪辑机位是架设在一个物体和摄像机之间一条看不见的轴线上。比如全景拍摄一个人独自在走在街上，那下一个镜头切到特写时，还要拍摄同一个人。这种剪辑通常给人带来近距离的震撼。
不同剪辑风格对应着不同的视觉效果，但不论什么剪辑方式都不是墨守成规的。灵活运用，才能得到意料之外的效果。
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