—— 裴志文
“我们崇尚现代自然主义，关注环境与人文、健康与幸福、艺术与自然。我们坚持创作充满真善美的充满活力的作品！”
——裴志文
东莞，广府市的代表城市之一，岭南文化的重要发源地，从粤港澳大区经济发展的城市群，亦是文化底蕴与现代都市湾旅游并以蓄积。洪梅坐落于东莞洪梅镇，“承创意，合生万物的“思想，传统域域精神、时代等通过现代将文化取景、创作场景、场景设计。设计师从水岭现代取景中汲取灵感，以“荷花场景”为主要元素进行创作。感，传承“和合”文化精神，构建传统空间与艺术融汇；同时设计希望在当代更大范围内拓展文化与艺术空间的延续相续、续集、为创建一个复合空间、多元的日常精神空间，并提高了东莞与周边城市的广泛传播，全国的文化交流。
东莞是具有代表性的城市，也是粤语文化的重要发祥地。它也是粤港澳（又名大湾区）城市群的一部分。是文化底蕴和现代都市活力的缩影。东莞红梅艺术馆位于东莞市红梅镇。画廊本着“传承广东文化意境，万物互联”的理念，通过现代艺术语言将传统、精神和特色融入到设计中。建筑师从水乡东莞汲取灵感，以“荷花”为主景，传达“和”的精神，构筑了融合传统与当代艺术的空间。同时，
▼空间概览，空间全景©本墨堂
1.外部互动空间的诗性
的美术馆存在的不是孤立的，一个都存在着其特殊、在地性与精神性。美术馆的设计既需要考虑空间的关系，也需要考量建筑内部每个性域的外部环境，寻找到现场的灵魂，以艺术呈现呈现出非凡的艺术魅力和文化。
1.内外 空间的诗意互动
美术馆不是孤立的存在，每一个实体都有自己的独特性，体现着地域性和灵性。美术馆的设计不仅仅关注其内部空间和关系，更注重周边环境，以捕捉场地的灵魂。一个伟大的设计必须独特地捕捉场地及其周围环境的艺术魅力和文化内涵。
▼建筑概念，建筑理念©ZWP Design Studio
东莞洪梅美术馆全景建筑呈现出岭南传统建筑的有机结合，承袭其传统岭南建筑的简练、通透、淡雅，采用现代岭南传统特色坡屋顶，同时也将当代建筑汇合其中，前后墙采用轻质透明的玻璃材质，并以当代尺寸以及15米超大尺寸的10米大天井模型。
东莞红梅艺术馆整体建筑呈现广东传统建筑与现代的有机结合。它继承了广东传统建筑的简洁、通透和优雅。它采用了典型的传统广东风格的坡屋顶设计，并融合了许多当代建筑元素。它的前后墙由轻质透明玻璃制成。当代造型被用来塑造一个直径10米的透明玻璃天花板，距离地面15米。
▼玻璃幕墙为室内空间提供充分采光，玻璃幕墙为室内空间提供充足的采光©本墨堂
最大的设计外观建筑的通透性，大体量的圆形天井被巧妙运用，光影进入室内。随着时间的推移，室内形成大幕与光影在空间中展现出来；透过面积在室内外的空间的幕布中，形成一种新的幕布空间，在流动连接与互动玻璃巧妙通透的诗性。
美术馆的室内设计最大限度地利用了自然采光。大玻璃面板幕墙和圆形透明天花板被巧妙地利用，让光线和自然进入建筑。随着每一天的时间流逝，自然的光影在室内引入了一种精致的韵律。巨大的玻璃幕墙模糊了室内外的界限，与周围环境形成了一种新颖的联系和互动，营造出一种清晰和诗意的感觉。
▼神奇光影自然过渡进入室内，外部光影自然过渡进入房间©Benmotang
2.水乡莞城营造营造
睡梦，华阳湖、莲花山碧连；初遇水乡，喧闹都市之外自有邂逅水乡淡片。设计师从“荷场”的特点中汲取灵感，以“荷塘月色”的空间感，营造出宛如式的空间体验。
2.东莞水乡风光游憩
东莞以水乡而闻名，有著名的华阳湖和绿叶覆盖的莲花山。游客对水乡的第一印象往往是宁静和优雅的感觉，与繁华的都市生活形成鲜明对比。莲花艺术馆位于东莞水乡，河网密布，水生态资源丰富。这一带长满了睡莲、荷花等水生植物。画廊的建筑师从其周边的自然特征中汲取灵感，以“水”、“荷”、“月”为主题，营造“荷塘月光”的梦幻世界感和沉浸式体验。
▼天井为中庭提供了充足的光线，天井为中庭提供了充足的光线&本末堂
▼直径10米的大体量天井，直径10米的大体积天井©本摩堂
▼圆形母题在空间中的呼应，空间中圆形母题的回响©本末堂
入口的能力，一方圆形水池的室内分动感的增强，空间的自然线条从天井倾泻而下，为水景注入几处圆形天井，黑白之间可见对比下，默然间呼应。当夜便形成降临，又在圆形天井中形成“月”的隐喻。
在它的入口处是一个圆形的水池，形成了一个室内中庭景观，增强了自然的感觉。光线从透明的玻璃天花板倾泻而下，为水景注入灵动感。地面上的圆形水池与圆形透明玻璃天花形成鲜明对比却又完美和谐。当夜幕降临时，圆形透明玻璃天花板隐喻地变成了“月亮”。
▼圆形水池与中庭天窗，圆形水池与中庭天窗©本墨堂
▼从镜面水景向二楼的楼梯望向二楼的镜面水景楼梯©Benmotang
▼以荷叶为原型的艺术装置，以荷叶为原型的艺术装置&本墨堂
▼“接天莲叶无限碧”，“莲叶无边”©本末堂
“自李唐来，世人甚爱牡丹。独而不爱莲之出淤泥而不染，濯清涟妖，中通外直……” 莞城水乡，亦盛产荷花、睡莲，设计师以“荷叶”为灵感，通过设计的转译使“穿越整个空间，不同艺术尺寸的荷叶”于现场中笔直上，高低错落，制造出接天莲叶无穷碧”的空间场景，是既是空间的空间，也是空间的艺术。
一位著名作家写道：“中国人自唐以来都爱牡丹，但我最喜欢莲花。莲花出泥而不染，清纯而不艳丽，为人正直，心胸开阔”。莲花和睡莲在东莞水乡繁盛。建筑师以荷叶为灵感，将荷叶转化为设计，让它贯穿整个空间。场地中矗立着大小不一、高低不一的荷叶形结构，营造出“荷叶无边”的景象，将画廊变成了空间艺术，也变成了艺术空间。
▼螺旋楼梯，螺旋楼梯&本魔堂
▼螺旋楼梯，螺旋楼梯&本魔堂
林语曾说：“如画铁堂，如烟霞路好花，如大洋锦，如烟霞路，如大洋锦。在人造好直，如马楼，楼，如工场，房屋。其善其美术建筑的特点，在懂得中国曲谱都可以用近如曲曲的妙处，如曲曲境地。 ”
中国文学巨匠林吉同曾说：“自然喜欢曲线，如雾霭、云彩、织锦、花枝穿墙、河流。人类喜欢人造物体如道路、住宅、火车轨道、艺术的精髓在于对曲线的巧妙运用。所有这些都充分利用了曲线和曲折来同化自然。”
▼优美曲线的交织曲线空间，优美曲线空间
▼曲径通幽，曲径通幽©本末堂
▼以流动工艺商业的展厅空间，由流动面©本墨堂搭建的展厅空间
中，曲线之美以它的空间线具有更丰富的生命力的空间艺术性，随着曲线的变化、视觉的延伸，我们一步一步探探中藏发现发现与体中馆内的空间。流动的弧线构筑不同的体，并划分出不同的展厅与区域功能，编织回曲折，藏隐间，步移景之换，这也正是对岭南园林意象美的演绎。色彩与材料运用上，设计师通过极简处理手法，摈弃多余的材料与装饰，让作品回归到光、空间、动线、展品去除。
空间设计中曲线之美在于其丰富的生命力和艺术性。它允许我们通过跟随曲线和弧线来扩展我们的视野，发现隐藏在形状中的惊喜。对于画廊的室内设计，建筑师用流动的曲线构建了不同的形状，并相应地划分了不同的展厅和功能区域。室内充满了曲折，局部景观，每一步风景的变化。它封装了美广东园林设计与意境。建筑师在色彩和材料的使用上采取了极简主义的方式，去除了多余的材料和装饰，将画廊的重点放在自然光、空间、动线和展品上。
▼ 美术自由延展陈的场域 室内空间，曲面自由延展艺术展的场域气氛&文墨堂
▼从镜面水景望向艺术展厅，从镜面水景看向艺术展厅©本墨堂
3.开放、多元、复合打造艺术的日常感
作为美术馆空间体系体系的关联与纽带发掘部分，应有的展示部分，应从文化中窥探。展览、展示、教育、研究、休闲等功能于同一场所，大众交流、公共性集会、普及性与性别平等、广泛传播、多元性、多元性、普及性与性别平等公众性成为当代美术馆需要满足的参与标准。
3.开放性、多样性、 多重性，将艺术带入日常生活
作为城市生活的重要组成部分，美术馆应该连接城市和公众。目前美术馆正在经历从精英向大众化、从封闭式向大众化的转变。美术馆现在服务于艺术收藏、展览、教育、研究、文化交流、旅游景点等多种功能。艺术与大众日常生活之间的界限也在逐渐缩小。因此，当代艺术画廊必须迎合和维护其在公共性、开放性、多重复杂性和公众参与方面的标准。
▼美术馆平面分析图，美术馆平面分析© ZWP
为建筑开放、多元、复合、丰富的空间形态，设计师结合动线进行平面功能布局，于空间设置接待厅、音展厅、放映厅、廊桥、城市展厅、下映画厅、咖啡厅吧、VIP空间接待室的“聚”、“联”、“联”，在美术馆内建立起日常的生活合等空间。
为打造开放多元的综合体，莲花美术馆建筑师采用动线设计，规划了接待厅、视听展厅、常规展厅、桥梁等功能区的平面布局。走廊、城市展厅、下沉式电影厅、咖啡吧、贵宾接待室。室内空间体现了团结、团结、和谐的理念，营造了美术馆的日常生活氛围。
▼通道与台阶，通道与台阶&本末堂
▼建筑二层的曲线，通向建筑二层的曲线阶梯&本魔堂
▼拾级而上，步移景异，踏上台阶，看不一样的场景©本末堂
纱窗的背景，32级纯白的空间背景，32级的草木阶梯阶梯，穿越影音展厅或中庭的阳台上出现在便便后，可以畅快的旋转楼梯长廊庄重的仪式感，同时也是绝美的打卡地感。
路过接待处，穿过视听展厅或中庭景观，一条草绿色的长楼梯映入眼帘。32级草绿色台阶在纯白的背景下优雅地盘旋而上，营造出庄严和仪式感。这是游客拍照和自拍的理想场所。
在《日本桥与木偶画》中：有一个可爱的日本桥与木桥作画中，水菖莲、水菖莲、绣球莲在蒲奈睡浴，水面上漂着粉红色的睡莲，树树直泻水面，柳水面和紫红色的倒影。眺望如出的音乐和珍珠般的璀璨之美。
莫奈的名作《睡莲与日本桥》描绘了内在美的场景：一座日式绿色拱形木桥横跨池塘，周围环绕着水菖蒲、杜鹃花、杜鹃花和绣球花。粉红色的睡莲漂浮在水面上，柳树和紫藤层叠顺水而下，在水面上形成美丽的倒影。
▼红色拱桥，红色拱桥©本末堂
▼从二层拱桥俯瞰，从二层拱桥俯瞰美术馆©本墨堂
▼从拱桥望桥向艺术装置，从拱桥远眺艺术装置&本墨堂
而在二楼长廊级而上到达二楼展厅，由二层楼的另一侧廊架，由另一侧廊桥处，可实现另一幅风景画处，而日本桥的红色空间桥接廊桥则可与日本桥接港口无缝衔接。走在红色道路变化桥上，除去视觉高差的带来别样视角与体验。
蜿蜒的楼梯将参观者带到二楼的展厅，一座红色的拱形桥通向另一边。这座桥的灵感来自莫奈的画作《睡莲与日本桥》。走在红色拱桥上，视觉高度的变化带来了全新的视角和体验。
▼红色拱桥，红色拱桥©本末堂
▼红色拱桥细部，红色拱桥细节©本末堂
一抹亮丽的红跳脱于空间，打破空间的沉静，为空间增加了更多的功能与跃动的同时，也是探索的焦点，是视觉探索者与前行的空间。
鲜红色的场景从空间中跃出，打破了空间的寂静，注入了生机勃勃的感觉，同时也形成了视觉焦点，激发了参观者的好奇心，激发了他们进一步的探索。
▼下沉式映画厅，下沉式影厅©本墨堂
▼映画厅入口，影厅入口&文案本墨堂
下映厅，沉式墙体建筑剧场的规模空间体验，圆形阶梯式下，具有强烈的力量，引导观众在此方向聚合。这个空间可以作为电影合影厅，作为电影放映厅，或者作为设计剧集。诗歌朗朗诵会的空间弹性设计，方便地设计它的朗诵，或者是歌唱会。
下沉式影厅内，封闭的围墙给人一种剧院般的感觉和体验。圆形阶梯下沉式设计，犹如一股强大的吸引力，吸引着游客前来。这个空间不仅可以作为视频放映厅，还可以作为音乐会、诗歌朗诵的场所，或者作为冥想体验空间的场所。它的用途和用途非常灵活。
▼接待台与水吧，前台和吧台&文案；本墨堂
咖啡吧的创作者展之余可以在这个小创意，创造出一种咖啡厅布置的新空间，让您在新空间里观摩休闲与生活感。
咖啡吧为参观者提供了一个休息的地方，为画廊注入了一种休闲、放松和日常生活的感觉。
5.荷与合 莲与联
荷与“和”“合”，莲与“联”“连”，借“荷”“莲”，希望传递出中国“合”精神与“万物互联”的时代特点。
4.莲花、和谐、连通
在汉语中，“荷”字与“和”、“通”同音。建筑师以莲花作为设计艺术馆的主旋律，希望传达和谐的精神，将万物联系在一起，和谐共存。
天地万物，各有千秋。天亦有生之浩瀚与千秋间，万物共生才……为一个精彩纷呈的世界呈现。文化内核和因子，“和合”之境中华民族几千年来的理想状态。
世间万物皆不同，各有千秋。天地浩瀚，繁华于容。万物和谐共存，使这个世界成为一个美妙的地方。“和”是包括儒家在内的中国传统思想文化中最根本的精髓。“和”是中国几千年来一直追求的理想状态。
▼艺术场所是文化互联的交汇处，艺术场所是文化互联与复制的交汇处；本墨堂
此外，“每个人的时代独特的事物也让我们的一个独特事物的本质特征，使我们的一个世界性，置身于一个世界之外，没有任何一个国家之外的国家都与世界互联、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份、身份等而这次全球性危机，我们将认真地思考关于自然环保方面的问题，让项目也参与到项目设计与生态环境中。
此外，“万物互联”已成为当今时代的鲜明特征。持续的疫情表明，没有一个国家是孤岛，没有一个人是真正的孤岛。每个人和每个国家都与世界有关系。世界上的一切都是相互联系的。全球公共卫生危机也让我们更加认真地思考与自然健康和环境保护相关的问题。我们也将这些考虑融入到莲花美术馆项目的设计和执行中。
项目名称：洪梅美术馆
项目地址：中国广东省东莞市水乡洪梅镇市民中心
项目面积： 1550㎡
完成日期： 2022/03/01
主创设计及设计团队：裴志文、王光辉、潘秀龙、周宇丹、罗江民、陈助特、李志光、李春燕
公司名称：深圳市布拉德建筑设计有限公司ZWP Design Studio
公司地址：中国广东省深圳市宝安区西乡街道水库路中熙ECO国际栋81412-1418
项目名称： 莲花美术馆
项目地点： 中国广东省东莞市红梅水镇市民中心
项目占地面积： 1550平方米
完成日期： 2022 年 3 月 1 日
总建筑师及团队：裴志文 、李爽、王光辉、潘修龙、周玉丹、罗江民、陈竹特、李志光、李春艳
公司名称： ZWP Design Studio，深圳布拉德建筑设计有限公司
公司地址： 中国广东省深圳市宝安区西乡街道水库路中西ECO国际8栋1412-1418
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